¨Recorders¨ en el MCA de Sydney

Durante el 16 de diciembre de 2011, hasta el 12 de febrero de 2012, se exhibió en el MCA de Sydney la muestra ¨Recorders¨ de Rafael Lozano-Hemmer. Esta muestra consta de 12 instalaciones interactivas y lúdicas (algunas a gran escala), en donde el público experimenta y habita el entorno como observado y no como observador. Para que las obras cobren vida, el espectador debe interactuar con ellas; una interacción performática del publico donde ellos juegan a ser artistas, frente a la obra presentada. Cada una de ellas recopila información del espectador  con tecnologías de vigilancia y monitoreo: sensores de ritmo cardiaco, micrófonos y sistemas de grabación, detección de rostro y movimiento, etc. Se produce un feedback entre espectador y obra, en donde esta última es (y necesita ser) alimentada por el primero, en juego de memoria y repetición.

 

Muestra ¨Recorders¨

Esta muestra consta de un total 15 obras, las cuales pueden ser utilizadas 8 o 12, dependiendo el lugar donde se exponga; ya que puede ser adaptada para un lugar de 1000 a 2000 metros cuadrados. Estas obras son: 33 Questions per Minute (2000), Alpha Blend, Autopoiesis (2010), Close-up (2006), Microphones (2008), Nothing is more optimistic than Stjärnsund, People on People (2010), Please Empty Your Pockets (2010), Pletoria, Pulse Index (2010), Pulse Room (2006), Seismoscopes (2009), Tape Recorders (2011), The Year’s Midnight (2011) y Voice Array (2011).

Fue presentada por primera vez en la galería Edith-Russ für Medienkunst de Alemania en 2008. En ella presento, a pequeña escala, las obras Microphones, Close-Up y Pulse Room; asi como también, las obras Freuquenzy and Volume, Under Scan y la mencionada Vectorial Elevation.

En diciembre de 2010, esta muestra se trasladó a Inglaterra, a la Manchester Art Gallery. Al ser una exhibición más grande (por el espacio mismo también), presenta 8 obras: 33 Questions per Minute, Autopoiesis, Close-up, Microphones, People on People,  Please Empty Your Pockets, Pulse Index y Pulse Room. En este caso, Lozano presentó las obras a una escala más grande, ocupando en algunos casos una galería entera (como por ejemplo la obra Microphones).

Comparativa de las obras en las distintas muestras

 

Volviendo a la muestra en el MCA de Sydney, aquí Lozano presento dichas obras a una escala más grande aun. Y conto con un repertorio de 12 de ellas: 33 Questions per Minute, Autopoiesis, Close-up, Microphones, People on People, Please Empty Your Pockets, Pulse Index, Pulse Room, Seismoscopes, Tape Recorders, The Year’s Midnight y  Voice Array (Tape Recorders y Voice Array fueron encargadas especialmente para esta muestra).

Tanto para las exposiciones en Alemania e Inglaterra, como para la muestra en Australia, el artista conto con un grupo de colaboradores. Conto con los programadores y técnicos  Conroy Badger, Gideon May y Stephan Schulz; y en la producción tanto artística como técnica a Karine Charbonneau, David Lemieux, Guillaume Tremblay, Tyson Parks, Pierre Fournier, Susie Ramsay, Boris Dempsey, Yannick Sebag y Jesse Badger.

El montaje de las obras estuvo a cargo de la curaduría del MCA, junto con los colaboradores técnicos del artista. Esto estuvo monitorizado tanto por Lozano-Hemmer, como por Drew Halyday, el jefe técnico. Su misión fue concentrarse con su equipo en la parte audio visual de la muestra, así como también, delinear detalles junto al artista. Halyday describe a este montaje como ¨el programa de audio y video más complejo que el MCA ha realizado hasta la fecha¨

 

Aquí se puede ver la entrevista completa a Lozano-Hemmer para la muestra en el MCA de Sydney

http://vimeo.com/34755430

 

Rafael Lozano-Hemmer

El mexicano-canadiense Lozano Hemmer es, quizás, uno de lo artistas electrónicos mas ambiciosos y de obras monumentales  de la actualidad. No solo fue el primer representante mexicano en la Bienal de Venecia, sino que también, sus obras son adquiridas por instituciones como el MOMA de New York y el TATE de Londres.
Su instalación ¨Vectorial Elevations¨ presentada en México en 1999,  fue encargada para las Celebraciones del Milenio. A su vez, esta obra fue utilizada para los Juego Olímpicos de Invierno de Vancouver 2010; así como también, fue presentada en celebraciones en Dublín y Lyon.

Sus obras están marcadas por la interacción del público y el carácter lúdico de las mismas; él las define como ¨la intersección entre la performance y la escultura¨. Cuentan con plataformas e interfaces robóticas, sensores, CCTV, etc. Así como también, las intervenciones urbanas a gran escala con luces, proyecciones, etc.

MCA de Sydney

El Museo de Arte Contemporáneo de Sydney, Australia, es quiza el más importante de todos los centros arte contemporáneo de Oceanía, junto con la gran Galería Reina Victoria de Australia.

Edificio nuevo del MCA junto al antiguo edifico

En 2011, las instalaciones del museo se han ampliado. El encargado de inaugurarlas fue la muestra del artista mexicano-canadiense, Rafael Lozano-Hemmer. Vamos a comenzar a investigar dicha muestra.

Paradise (2011)

Paradise (2011), muestra de Brook Andrews

 

Entre el 18 de Junio y el 30 de Julio de 2011, se expuso la muestra ¨Paradise¨ de Brook Andrew en la galería Tolarno de Melbourne. Esta muestra se podría analizar de 2 maneras. La primera es como una extraña muestra fotográfica  acompañada de un par de instalaciones y esculturas; o la segunda, como una gran instalación, donde cada obra puede leerse de manera individual, pero todas forman parte de un todo homogéneo y coherente. De manera descriptiva, se basa principalmente en fotos antiguas tomadas durante la época de colonización tanto en Australia, como en Oceanía y África. Acompañadas con marcos de madera pulida y luces de neón de diferentes colores.

 

Esta muestra marca la diferencia entre el pasado y el progreso, pero los funde también en una misma historia. La combinación de fotos en blanco y negro de la época de la colonización de indígenas o pueblos originarios, junto con las luces de neón y los marcos de madera pulida y trabajada, generan ese contraste entre culturas. Esta visión nos muestra y nos remonta a la explotación y la opresión de estos pueblos indígenas por parte de las culturas europeas dominantes. La abolición de lo derechos de estas personas en pos del progreso, es decir, la explotación para construir minas, edificios, monumentos, fábricas, etc. La destrucción u olvido de sus creencias, tradiciones, la apropiación y explotación de sus tierras.

La combinación de estos elementos también genera un efecto visual interesante. La combinación de paredes blancas y pisos oscuros, junto con las obras rodeadas de tubos de neón, hacen que las obras se reflejen en el piso. Es decir, la predominancia del color en blanco en las paredes, con sus obras en ella, se contrapone con el piso negro, en el cual las obras también pueden ser apreciadas. Desde el punto de vista conceptual, se podría decir que hay una metáfora y una alusión al racismo y a la opresión de los pueblos de piel oscura. Una referencia implícita e inconsciente plasmada de una manera general en la muestra, y aquí radica lo interesante de ella. El espectador se adentra en la muestra de forma total, la luz tanto de la galería como de las obras, iluminan de forma tenue el espacio; dejando, también, reflejada las obras en el piso. Hay una reconfiguración del espacio, las obras forman parte de una gran instalación que se apropia del espacio expositivo. Uno comienza el recorrido a través de las obras, pero a la vez necesita interactuar con ellas y con el espacio. A diferencia de las obras de Dan Flavin, donde las estructuras lumínicas reconfiguran el espacio de forma predominante, en Paradise son accesorio o herramienta para generar un sentido u otra visión diferente, tanto del espacio como de las mismas fotografías expuestas.

 

 

Monument 2

 

Esta obra es parte de las instalaciones individuales de Paradise. Es un cuadrado negro de madera de 38x99x87cm, con una inscripción con neón y espejos dentro, cubierto con un vidrio. La inscripción en neón, es una palabra en idioma Wiradjuri; ‘I see you’. Este pueblo es originario de Australia, del cual Andrew es descendiente, y ha sufrido la represion, opresión y masacre de los colonos Britanicos en el siglo XIX.

Esta instalacion, tiene la particularidad de que la inscripción se leera correctamente depende el lugar donde el espectador lo mire. Las capas de neon, junto con los espejos dan una profundidad al objeto que en vista directa es mas facil detallar las palabras. Aunque, ubicada en el centro de la galeria, oficia de ¨faro inquisidor¨, por decirlo de alguna manera. Ya que la instalacion ¨observa al espectador¨, y este se siente intimidado por ella; la luz de la inscripción lo sigue a donde vaya, y no se puede escapar a la mirada. Un detalle curioso es el cual este objeto se eleva del suelo, dando la ilusion optica de que es una extensión del suelo oscuro. Y si retomamos lo mencionado anteriormente sobre el juego que proponia la muestra (pared blanca con las obras, suelo oscuro con el reflejo de las obras con el neon), todo cierra en un unico sentido. La homogeneidad y la coherencia mencionada sobre la muestra en su totalidad se cumple con esta obra. Reconfigura el espacio y ofrece una interaccion con el espectador tambien. Uno debe ubicarse en una determinada posición para poder comprender lo que dice (como tambien tener conocimiento de qué significa).

Brook Andrew

Como ya había mencionado anteriormente, Brook Andrew es uno de los artistas representados por la galería Tolarno, así como uno de los más destacados artistas australianos de arte contemporáneo. Sus inicios en la pintura rápidamente giran hacia la escultura y la instalación; contando con recursos como el texto, el found-footage, y elementos lumínicos  como el neón.

Los conceptos que han marcado su carrera artística giran en torno a la memoria, la historia, la guerra y la globalización. Como artista australiano, no esta exento de la problemática social de su país; gran parte de sus obras tocan temas como la represión y opresión de los pueblos tribales australianos, la invasión cultural de occidente, la memoria de las tradiciones nacionales, etc.

 

El artista Brook Andrew junto con su obra ¨The Cell¨

Galería Tolarno de Australia

La Tolarno Gallerieses una galería comercial de arte moderno en Melbourne, Australia. Fue fundada en 1967, y en poco tiempo se convirtió en una de las mas importantes de su ciudad, y ha estado a la vanguardia de los espacios de arte durante mas de tres décadas. No solamente es reconocida por brindarle espacio a jóvenes artistas emergentes del espacio cultural australiano, sino también, por haber tenido en su historial exposiciones de Pierre Bonnard, Jeff Koons y Sol Lewitt. Así como también, de artistas de renombre nacional como Bill Henson, Rosemary Laing, Patricia Piccinini, Brook Andrew, Peter Graham, etc.

Patricia Piccinini ¨Not Quite Animal¨

Una de las características estéticas y edilicias de la galería es el juego de luces que se produce dentro de ella. El espacio diseñado por el arquitecto Peter Elliot, deja entrar la luz solar de una manera concreta hacia la obras de arte. Su director desde 1992, Jan Minchin, detalla esta sensación: “It’s not a windowless cube. There is a sense of life outside and the changing light is quite magical because we see the artworks all day, every day, but they are always shifting with the play of light too.”

Arte australiano

Australia es un país con una vasta producción artística, tanto pictórica como de escultura/instalación. Como mencionaba anteriormente, el arte del siglo XX en Australia tiene una impronta muy grande del conflicto que acarrea su sociedad con las tribus indígenas del territorio, principalmente en lo que se refiere a las obras de arte contemporáneo. Aunque el grueso de producción sea en pintura y fotografía.

Esta es la obra Untitled (2009) de Eades Eileen. En ella representa la separación de un niño indígena de su madre para ser llevado a las misiones.

Esta es la obra Untitled (2009) de Eades Eileen. En ella representa la separación de un niño indígena de su madre para ser llevado a las misiones.

Uno de los artistas que aborda los estos conflictos es Brook Andrew, aparte de abordar temas como la globalización y el consumismo (que en cierta medida se relaciona con la problemática aborigen). Una de sus obras emblemáticas es ¨Jumping Castle War Memorial¨ de 2010; un castillo inflable con calaveras incrustadas. Esta obra invita al juego y a la reflexión, ya que funciona como monumento a los caidos en los genocidios del mundo. Y esta obra, se exhibio dentro de una cárcel imperial, en donde esclavos aborígenes eran encerrados.