2008: Somewhere Back In Time World Tour

Tras 20 años, y por el reclamo de millones de fans en el mundo, Iron Maiden re-edita en DVD la cinta ¨Live After Death¨ de 1985. Para promocionar el lanzamiento del DVD, la banda decide realizar una gira similar a la World Slavery Tour; incluyendo tanto la extensión como la estética del show. Durante la planificación, surge la idea de realizar la gira en un avión propio; se genera tras la negativa de los promotores  y contadores de la gira de realizar shows en países de Centro y Sudamérica, o países como la India. Acondicionar un avión para poder transportar equipos (instrumentos, todas las partes del escenario, instrumental eléctrico, etc.) junto con la tripulación (banda, técnicos, tripulación al mando del avión, etc.) abarataría costos de transporte y traslado; tanto como acortar distancias entre países y disminuir el tiempo de ruedo. Nacía la Somewhere Back In Time World Tour
Luego de una planificación técnica y comercial, se logra adaptar un Boeing 757 con la colaboración de los ingenieros aeronáuticos Ruzer Angelo, Ray Young (fallecido al poco tiempo de comenzada la gira) y Graham Hudson. El avión contaba con una capacidad para transportar 100 personas (entre miembros de banda y su familia, empleados, técnicos, personal de abordo, etc.) y 12 toneladas de equipos. El encargado de pilotear el avión fue el mismísimo Bruce Dickinson, quien no solamente es piloto comercial (Capitán de la Astraeus Airlines ), sino que fue el impulsor de la idea del ¨Ed Force One¨ (nombre con el que se le bautizó al Boeing 757, tras una votación de sus fans).
El diseño y supervisión de la gira estuvo a cargo de Ian Day (manager del tour), Rod Smallwood (manager de la banda desde sus comienzos) y Dick Bell (manager productor). Este último ha acompañado a la banda durante 30 años en sus giras; asi como también, fue el manager de producción en la World Slavery Tour. El tour consistió en 4 partes: la primera abarcaría India, Australia, Japón, Norteamérica, Centro y Sudamérica, desde febrero a marzo del 2008; luego de 2 meses de descanso, seguiría la segunda parte por todo EE.UU. hasta junio; la tercera parte abarcaría toda Europa hasta febrero de 2009; para concluir en la cuarta parte destinada a volver a todos aquellos países visitados durante la primera parte (incluyendo, también, presentaciones en Dubai, Nueva Zelanda, Venezuela, Ecuador y Perú).
Date City Country Venue Tickets sold/
Tickets on sale
Asia & Oceania Leg #1
February 1, 2008 Mumbai India Bandra-Kurla complex 30,000/30,000
February 4, 2008 Perth Australia Burswood Dome 14,000/14,000
February 6, 2008 Melbourne Rod Laver Arena 14,000/14,000
February 7, 2008 14,000/14,000
February 9, 2008 Sydney Acer Arena 20,100/20,100
February 10, 2008 20,100/20,100
February 12, 2008 Brisbane Entertainment Centre 13,500/13,500
February 15, 2008 Yokohama Japan Yokohama Pacifico 5,000/5,000
February 16, 2008 Tokyo Makuhari Messe 10,000/10,000
North America and South America Leg #2
February 19, 2008 Inglewood, California United States The Forum 14,000/14,000
February 21, 2008 Guadalajara Mexico Auditorio Telmex 11,500/11,500
February 22, 2008 Monterrey Monterrey Arena 17,600/17,600
February 24, 2008 Mexico City Foro Sol 55,000/55,000
February 26, 2008 San José Costa Rica Estadio Ricardo Saprissa 27,000/27,000
February 28, 2008 Bogotá Colombia Simón Bolívar Park 55,000/55,000
March 2, 2008 São Paulo Brazil Estádio Palestra Itália 45,000/45,000
March 4, 2008 Curitiba Pedreira Paulo Leminski 23,000/23,000
March 5, 2008 Porto Alegre Gigantinho 16,000/16,000
March 7, 2008 Buenos Aires Argentina Estadio Ricardo Etcheverry 30,000/30,000
March 9, 2008 Santiago Chile Pista Atletica 30,000/30,000
March 12, 2008 San Juan Puerto Rico Coliseo de Puerto Rico 18,500/18,500
March 14, 2008 East Rutherford, New Jersey United States Izod Center 15,154/15,154
March 16, 2008 Toronto, Ontario Canada Air Canada Centre 16,766/16,766
May 21, 2008 Selma, Texas United States Verizon Wireless Amphitheater 14,667/19,982
May 22, 2008 The Woodlands, Texas Cynthia Woods Mitchell Pavilion 13,108/15,861
May 25, 2008 Albuquerque, New Mexico Journal Pavilion 12,973/12,973
May 26, 2008 Phoenix, Arizona Cricket Wireless Pavilion 19,921/19,921
May 28, 2008 Concord, California Sleep Train Pavilion 12,500/12,500
May 30, 2008 Irvine, California Verizon Wireless Amphitheater 17,133/17,133
May 31, 2008 17,133/17,133
June 2, 2008 Auburn, Washington White River Amphitheatre 14,188/19,508
June 3, 2008 Vancouver, British Columbia Canada Pacific Coliseum 15,150/15,150
June 5, 2008 Calgary, Alberta Saddledome 12,000/12,000
June 6, 2008 Edmonton, Alberta Rexall Place 14,000/14,000
June 8, 2008 Regina, Saskatchewan Brandt Centre 7,000/7,000
June 9, 2008 Winnipeg, Manitoba MTS Centre 15,000/15,000
June 11, 2008 Rosemont, Illinois United States Allstate Arena 15,254/15,300
June 12, 2008 Cuyahoga Falls, Ohio Blossom Music Center 11,028/21,340
June 14, 2008 Holmdel, New Jersey PNC Bank Arts Center 19,996/9,996
June 15, 2008 New York, New York Madison Square Garden 20,000/20,000
June 17, 2008 Camden, New Jersey Susquehanna Bank Center 7,779/25,265
June 18, 2008 Columbia, Maryland Merriweather Post Pavilion 19,316/19,316
June 20, 2008 Mansfield, Massachusetts Comcast Center 19,900/19,900
June 21, 2008 Montréal, Québec Canada Parc Jean-Drapeau 25,000/50,000
Europea
June 27, 2008 Bologna Italy Gods of Metal 40,000/40,000
June 29, 2008 Dessel Belgium Graspop Metal Meeting 55,000/55,000
July 1, 2008 Paris France Palais omnisports de Paris-Bercy 17,500/17,500
July 2, 2008 17,500/17,500
July 5, 2008 London England Twickenham Stadium 60,000/60,000
July 9, 2008 Lisbon Portugal Super Bock Super Rock 35,000/35,000
July 11, 2008 Mérida Spain Via de la Plata Festival 30,000/30,000
July 12, 2008 Zaragoza Metalway Festival 40,000/(Cancelled)
July 16, 2008 Stockholm Sweden Stockholm Olympic Stadium 33,000/33,000
July 18, 2008 Helsinki Finland Helsinki Olympic Stadium 48,000/48,000
July 19, 2008 Tampere Ratina Stadium 30,000/30,000
July 22, 2008 Trondheim Norway Lerkendal Stadium 35,000/35,000
July 24, 2008 Oslo Valle Hovin 26,000/30,000
July 26, 2008 Gothenburg Sweden Ullevi Stadium 60,132/60,132
July 27, 2008 Horsens Denmark Gods Bane Pladsen 15,000/25,000
July 31, 2008 Wacken Germany Wacken Open Air 85,000/85,000
August 2, 2008 Athens Greece Terra Vibe Park 30,000/30,000
August 4, 2008 Bucharest Romania Cotroceni Stadium 28,000/28,000
August 7, 2008 Warsaw Poland Gwardia Stadium 33,000/33,000
August 8, 2008 Prague Czech Republic Synot Tip Arena 37,000/37,000
August 10, 2008 Split Croatia Poljud City Stadium 29,650/33,000
August 12, 2008 Budapest Hungary Sziget Festival 74,000/74,000
August 14, 2008 Basel Switzerland St. Jakobshalle 11,000/11,000
August 16, 2008 Assen Netherlands TT Circuit Assen 30,000/30,000
August 19, 2008 Moscow Russia Olimpiyskiy Arena 40,000/40,000
February 10, 2009 Belgrade Serbia Belgrade Arena 22,000/22,000
Asia & Oceania Leg #2
February 13, 2009 Dubai United Arab Emirates Media City Amphitheatre 15,000/15,000
February 15, 2009 Bangalore India Palace Grounds 20,000/20,000
February 20, 2009 Auckland New Zealand Mount Smart Stadium 20,000/20,000
February 22, 2009 Christchurch Westpac Arena 10,000/10,000
North America and South America Leg #2
February 25, 2009 Monterrey Mexico Estadio Universitario 30,500/35,000
February 26, 2009 Guadalajara Arena VFG 11,800/13,600
February 28, 2009 Mexico City Foro Sol 52,000/55,000
March 3, 2009 Alajuela Costa Rica Estadio Alejandro Morera Soto 22,000/22,000
March 5, 2009 Caracas Venezuela Poliedro de Caracas 25,000/25,000
March 7, 2009 Bogota Colombia Simon Bolivar Park 55,000/55,000
March 10, 2009 Quito Ecuador Estadio Aucas 35,000/35,000
March 12, 2009 Manaus Brazil Sambodromo 20,000/20,000
March 14, 2009 Rio de Janeiro Praça da Apoteose 22,000/22,000
March 15, 2009 São Paulo Autodromo de Interlagos 100,000/100,000
March 18, 2009 Belo Horizonte Mineirinho 22,000/22,000
March 20, 2009 Brasilia Estádio Mané Garrincha 28,000/28,000
March 22, 2009 Santiago Chile Club Hipico Santiago 60,000/60,000
March 26, 2009 Lima Peru Estadio Nacional 40,000/40,000
March 28, 2009 Buenos Aires Argentina Vélez Sarsfield Stadium 50,000/50,000
March 31, 2009 Recife Brazil Pernambuco Jockey Club 28,000/28,000
April 2, 2009 Sunrise, Florida United States BankAtlantic Center 21,000/21,000
El escenario, a cargo y supervisado por Bill Conte, contaba con los mismos elementos que el de la World Slavery Tour. Con el paso del tiempo, se sumaron diferentes tecnologías que reemplazaron a las antiguas; como por ejemplo, una versión del muñeco Eddie de 3 metros robotizado. El montaje incluía 2 pantallas a los costados del escenario (en aquellas presentaciones al aire libre), proyectando la filmación en tiempo real de lo ocurrido en el escenario. Además del juego de fuegos pirotécnicos, juego de luces y los telones de 15m X 15m; estos son ilustraciones en telas de diferentes dibujos relacionados a la canción que se está tocando (se usan alrededor de 12 telones por show). Para el armado del mismo, Conte y la banda, contaban con un grupo técnico y de trabajo incluido en la tripulación (que los ha acompañado en las ultimas 8 giras). Pero el armado de la estructura (el esqueleto) de cada uno de los escenarios era por parte del grupo de trabajo local asignado por la organización en cada país, en la cual, el grupo de Conte también colaboraba. Ya que, durante los 2 años de ruedo, se han presentado tanto en grandes teatros, como pequeños estadios, parques al aire libre, o monumentales estadios.
Durante el transcurso de la gira, surgieron 3 problemas. El primero fue el poco tiempo que se contaba para el armado y organización del evento en cada ciudad. Más allá de que al finalizar la gira, el saldo fue muy favorable en el sentido de sincronización e itinerario. Pero casos, como por ejemplo en el primer show en Mumbai, en donde el escenario era de caña de bambú y el recinto era un parque rodeado de negocios y casillas, no estaban dentro de los planes de los músicos.
De aquí se desprende el segundo problema: el sonido en cada show. Las presentaciones variaban de un estadio cerrado para 7.000 personas, a un súper masivo estadio para 60.000. El principal inconveniente era el retorno de sonido en el escenario para los músicos. El técnico de mesa y manager de sonido en la gira fue Kevin Shirley, conocido ingeniero y productor de varios discos de Iron Maiden. Este inconveniente, generalmente, ocurría en recintos en donde la acústica no estaba preparada para eventos de música (estadios de hockey, o teatros mal acustizados) como el Burswood Dome en Australia. Dentro de las 12 toneladas de equipos, contaban con 4 sistemas de Line-Array; sistemas de sonidos del siglo XXI que consisten en parlantes inteligentes que disipan  las frecuencias de mejor manera y con mayor potencia.
El tercer problema, quizá el más importante, fue el humano y el azar. Fueron 2 años de convivencia plena para todos los integrantes de la banda y empleados. Los músicos llevaron consigo a sus familias ya que estarían más tiempo arriba del avión y en hoteles que tiempo libre para disfrutar. Aun asi, en cada lugar donde el Ed Force One aterrizaba, los músicos hacían un tiempo para poder realizar actividades varias individualmente. Eso distendía los malestares típicos de un grupo de personas conviviendo las 24 horas en situaciones de tensión, y con poco sueño encima. Sumado a que la primera parte de la gira fue filmada y documentada por un equipo que viajo con ellos y que seguía los pasos de los músicos las 24 horas. Estas grabaciones eran parte de una película documental de Sam Dunn y Scott McFayden, reconocidos directores de documentales de heavy metal, a la que llamaron ¨Flight 666¨. Esta película fue filmada en HD con cámaras Sony ® camcorders XDCAM EX ® y con sistemas de almacenamiento Sonnetech F2; el cual permitía grabar y luego editar en vuelo lo producido en los shows, para poder entregar a las agencias de noticias, para promociones, y para el mismo documental. Este film, se considera como la primera película comercial filmada en su totalidad en HD.
Cuando me refería al azar, quiero hacer foco en aquellos casos no previstos que pueden arruinar presentaciones. Ejemplos de ello son el infortunio ocurrido en Costa Rica con el baterista Nicko McBrian, en donde sufrió un golpe fuerte en su brazo jugando al golf, y peligraba su actuación en la presentación del 26 de febrero de 2008. Otro caso similar de problemas de salud fue el ocurrido tras la visita a la India , en la cual muchos integrantes del grupo sufrieron enfermedades relacionadas a la comida del lugar; hasta llegaron a actuar en Perth y Melbourne en estados críticos. Quizá el factor más peligroso fue el relacionado con el público local de cada ciudad, principalmente en centro y Sudamérica. Los millones de fans que se concentran en este continente suelen ser muy efusivos y la llegada de Iron Maiden siempre generó mucho revuelo. En países como Puerto Rico, Costa Rica, Ecuador, Perú y Colombia, las hordas de fans se aglutinaron tanto en los hoteles donde se alojaban los músicos, como en los alrededores de los estadios. Esto generaba un stress mayor en los músicos, ya que el bullicio no los dejaba descansar luego de varias horas de vuelo. En Colombia, Argentina y Chile, la situación se convirtió violenta en las afueras de los estadios entre la policía y los fans (en Chile, la banda estuvo prohibida de pisar suelo muchos años por considerarla ¨satanista¨)
El saldo de la gira fue: 40 países visitados, mas de 190.000 millas recorridas, aproximadamente 3 millones de personas vieron sus shows en el mundo. Rompió varios récords, como ser la única banda de Heavy metal en tocar en la India ; la presentación en Costa Rica fue el show masivo más grande en la historia de Centroamérica; el show en el Autodromo de Interlagos, en Brasil, fue el show más grande para ese espacio. (entre muchos otros).
La gran inversión inicial fue recuperada rápidamente al ser un boom la venta de entradas en Sudamérica. Recordando que Iron Maiden no forma parte del circuito comercial que forman el general de las bandas, cuenta solo con el apoyo de EMI en la difusión discográfica. Para esta gira, solamente contó con apoyos locales de empresas como DNA Entertainment, Dainty Consolidated Ents, Creative Man Production, Live Nation, Arena Monterrey y Ocesa (en las presentaciones mejicanas), Evenpro/WBI, Metropolitan, y los asupiciantes en los festivales locales donde se presentaron (por ejemplo, Pepsi en la presentación en Mumbay y en el estadio Vélez Sarfield en Argentina)
FUENTES: 

1984: World Slavery Tour

En 1984, tras lanzar el disco ¨Powerslave¨, Iron Maiden realiza una gira promocional monumental. De Agosto de 1984 ha Julio de 1985, la banda se presentó en 24 países  entre Europa y Norte América (incluyendo Brasil y Japón); recorriendo aproximadamente 100.000 millas . Se considera una de las giras más extensas y recordadas de la historia del heavy metal, y de la música en general. Sus shows presentaban un escenario ambientado al antiguo Egipto: estructuras similares a pirámides, sarcófagos que desprendían fuego, y una momia gigante que sobrevolaba el escenario (caracterizada como ¨Eddie¨, la caricatura que aparece en todas las portadas de sus discos). El potente pero pulido sonido de sus presentaciones, junto con un juego de luces y pirotecnia, hicieron pasar a la historia a estas presentaciones. Tal es asi que quedo registrada en el disco y video ¨Live After Death¨, grabados durante 4 noches en el Long Beach Arena de California, en 1985.

 

La Doncella de Hierro

A mediados de la década del 70´ el bajista Steve Harris y el guitarrista Dave Murray, ambos jóvenes oriundos de los suburbios de Londres, forman una banda tomando el nombre de un instrumento de tortura del siglo XV. Sin pensar que 30 años más tarde serían reconocidos (en actividad) como una de las banda más importantes del heavy metal mundial.
Desde su primer disco en 1980, hasta la actualidad, Iron Maiden se ha mantenido activo y ha producido obras y eventos que han quedado en la historia de la música. A pesar de que en sus  casi 35 años de trayectoria ha sufrido varios cambios de formaciones, sus integrantes mas reconocidos (y que actualmente forman parte de la banda) son el vocalista Bruce Dickinson, el baterista Nicko McBrian y los guitarristas Adrian Smith y Janick Gers (junto con los mencionados Harris y Murray). Sin formar parte del mainstream, la banda ha logrado varios Nº1 en la lista de discos vendidos. Teniendo el mérito de ser una banda relativamente independiente; nunca ha contado con el apoyo y la difusión de corporaciones como MTV o VH1 (los medios difusión masiva directos de la música en los 80´ y 90´), ni de grandes sponsor publicitarios. Asi como también, nunca han contado con una difusión masiva en las radios y medio mundiales, como si lo han sido bandas del género contemporáneas a Iron Maiden; como por ejemplo Metallica, Def Leppard, Judas Priest, Van Halen, etc. Aun asi, en cada ciudad del mundo donde desembarcan, son recibidos por multitudes que agotan entradas y llenan estadios.
Iron Maiden lleva grabados, desde 1980, 21 discos oficiales; y se han vendido alrededor de 90 millones de copias en todo el mundo. Han tocado en más de 40 países, incluyendo países africanos, asiáticos, sudamericanos;  y en Polonia, durante el  telón de acero¨.

The myhts and legends of King Arthur and the Knights of the Round, sobre hielo (1975)

En el Wembley Empire Pool, en 1975, Rick Wakeman presento su disco The myhts and legends of King Arthur and the Knights of the Round.

Fueron 3 noches en mayo y junio de 1975 en donde Wakeman sorprendió a todos con un espectáculo desconocido para el mundo del rock. Se trataba de la interpretación completa del disco, junto con una orquesta, un coro numeroso, y el ingrediente de que todos ellos tocarían junto a una coreografía de patinadores sobre la pista de hielo del estadio. Según cuenta el propio Wakeman, esto surgió de un capricho de él: ¨ Management wanted to put Myths and Legends of King Arthur and his Knights of the Round Table shows on at the Albert Hall. I wanted Wembley, but as there was this big ice show happening a week or so later, they told me it was impossible. I was fuming, so I told Melody Maker I was going to perform King Arthur, at Wembley, on ice! They made it a big story, so there was no going back.¨

Wakeman ya había dado muestras de ambición en sus shows de presentación de su disco anterior, Journey to the Centre of the Earth, con el que conto con una orquesta y un narrador. En este caso, Wakeman contó con la compañía de la New World Symphony Orchestra, la English Rock Ensemble y la Nottingham Festival Vocal Group; junto con un ballet de patinadores y actores. Esto suma un total de 100 músicos (contando la orquesta, el numeroso coro y los músicos de la banda que acompañaba a Wakeman), más otros 100 actores patinadores en escena. Todos caracterizados al contexto del álbum: representando con vestuario a los caballeros de la Edad Media, y los actores a los personajes de los Cuentos del Rey Arturo.

Como ya habíamos mencionado, el Wembley Empire Pool ya había celebrado conciertos anteriormente, pero nunca un concierto de rock sobre el hielo de la pista. Para eso se llevó un cuidadoso mantenimiento de la pista, la cual no solo era muy transitada por los patinadores; al final del espectáculo, se realizaba una batalla entre 50 ¨caballeros¨ teatralizando las batallas de la corte del Rey Arturo. Sino que también, el hielo seco debía soportar el escenario: una estructura que simulaba una isla-refugio, con una base liviana, pero que tenía que soportar los 100 músicos sobre ella. Contando, también, el calor que se generaba por la gente y los equipos electrónicos. El espectáculo fue filmado, como película para televisión (luego fue exhibida en cines), contando con alrededor de 8 cámaras. Con una técnica de filmación típica de los conciertos de rock de los 70´: planos cortos fijos de los músicos mezclados con tomas aéreas, con el agregado que estas tomas filmaban el recorrido de los patinadores sobre la pista.

En referencia a la técnica de sonido, los shows han tenido buenas críticas en relación a ¨cómo se escuchó¨. Y eso es un logro en un recinto donde casi el 30% está cubierto de hielo, y este es un elemento muy reflectante del sonido; sumado a que es un recinto cerrado y en estos es mucho más complejo el acondicionamiento de los mismos, ya que hay muy poca absorción de las ondas sonoras y mucha reflexión. Pero una ventaja era que el otro 40%, se podría decir, eran personas. No solo las casi 8.000 personas que asistieron por noche, sino también, por los 200 que estaban en la zona de escenario. El cuerpo humano es una fuente más de absorción sonora que de reflexión, entonces se podría decir que había una compensación. Aparte, en la década del 70´, las técnicas de montaje y mezcla de sonido en vivo todavía estaban en desarrollo. Más allá de que hay tecnologías de esa época (en materia de sonido) que aún no se han podido superar, el sonido en vivo era precario. Aun así, ese no fue el problema de este show.

Ya que lo menciono, el principal problema que acarreó Wakeman en estas presentaciones fue el factor económico. Al no contar con el pleno soporte de la discográfica ni de los sponsors (que en los 70´ no era común que un evento sea sponsoreado), la producción y el control artístico fue por parte de Wakeman. De esta manera dio rienda suelta a su imaginación y ambición. Pero el presupuesto fue muy elevado para la producción, e inclusive para la época, donde los costos y las ganancias eran muy diferentes de los actuales. Si uno tiene que sumar la remuneración de los artistas, la producción del show, la publicidad, etc.; y del otro lado se suma el ingreso por entradas (que era de £3.00 aproximadamente) e ingresos por regalías, las cuentas dan negativas. Rick Wakeman debió invertir las ganancias que le dejaba la venta de su disco Myths and… (disco de oro tanto en Inglaterra, como en Sudamérica y EE.UU) además de fondo propio. Los 3 shows dejaron a Wakeman casi en bancarrota. Esto provocó que la gira norteamericana para promocionar el disco sea mucho más austera. Solamente conto con su banda, prescindiendo de las orquestas, los coros, y mucho más del espectáculo sobre hielo. Lo cual fue muy valorado por las críticas, ya que lograba transmitir la energía y el concepto de su obra sin necesidad de los agregados.

Este show, no solo quedó en la historia como uno de los 50 conciertos de rock más recordados, sino que marcó a Wakeman para el futuro. Sus pretensiones fueron menos ambiciosas, y su reputación fue dispar. Por un lado se lo aclamaba como músico y compositor, pero por otro lado, el público se había cansado de la teatralización de sus obras. Considerando que es un músico que hace álbumes de rock.

 

 

 

FUENTES: 

 

http://www.mtv.com/music/artist/wakeman_rick/artist.jhtml

http://www.progreviews.com/reviews/display.php?rev=rw-ic

http://www.guardian.co.uk/music/2008/may/18/popandrock.shopping48

http://yesmuseum.org/WakemanOnIce.txt

http://www.rwcc.com/biogra.asp

http://www.engineering-timelines.com/scripts/engineeringItem.asp?id=817

 

Wembley Empire Pool

El Wembley Empire Pool es un recinto mítico que se encuentra en las afueras de Londres. Rebautizado como Wembley Arena, fue pensado en un primer momento como pequeño estadio para exhibiciones y competencias de natación; con una piscina olímpica de las más grandes del mundo para la primera mitad del siglo XX. Ya para la década del 40´, el estadio se adaptaba, también, a disciplinas como hockey y boxeo. Luego de sus remodelaciones en 1978, y luego en 2006, el estadio cuenta con una capacidad para 13.000 personas aproximadamente (dependiendo el evento). Hoy en día, el pequeño estadio, es conocido y requerido por la cantidad de conciertos y shows que se han celebrado.

Rick Wakeman

Rick Wakeman es un reconocido músico del ambiente del rock sinfónico/progresivo mundial. Nacido en Londres, este pianista-compositor integró las filas del grupo Yes; uno de los exponentes más importantes del rock sinfónico de la historia (junto con Genesis, Pink Floyd y King Krimson). Con los que grabó 4 discos en los comienzos de los 70´, para luego abandonar la banda y comenzar su carrera como solista. Aunque, volvería a la banda (para abonarla nuevamente) a fines de esa misma época; y en reuniones posteriores en los 90´y en el 2000.

Sus primeras obras en solitario se caracterizaron por ser discos conceptuales y temáticos. The six wives of Henry VIII, de 1973, es un disco instrumental en donde cada canción lleva el nombre de una de las esposas del Rey inglés. Sus siguientes discos se basaron en la adaptación musical de varios libros, como por ejemplo Journey to the Centre of the Earth de 1974 (del libro de Julio Verne),  The myhts and legends of King Arthur and the Knights of the Round de 1975, 1984 de 1981 (del libro de George Orwell), etc. Sus primeros shows de presentación de sus discos se realizaron en teatros con una puesta en escena bastante ambiciosa. Tanto para Journey to the Centre of the Earth, como para The myhts and legends of King Arthur and the Knights of the Round, sus presentaciones contaron con varias orquestas y coros reproduciendo a la perfeccion (e inclusive con muchos más arreglos musicales) lo plasmado en sus discos. Pero luego de la presentación de The myhts and legends of King Arthur and the Knights of the Round (del cual detallare luego) las ambiciones de Wakeman disminuyeron bastante. Hoy en día el músico se encuentra activo, realizando esporádicas giras tocando varios de sus clásicos. Pero ya sus shows son más simples, aunque en varias ocasiones cuenta con un pequeño ensamble de cuerdas o pequeña orquesta, lo acompañan su banda de rock (la cual su hijo forma parte) y una escenografía austera.

Compositor y ejecutor de piano, teclados y sintetizadores, Wakeman es considerado uno de los tecladistas más importantes de la historia del rock. Así como uno de los compositores más sobresalientes de la última etapa del siglo XX.