Ut (2010)

La obra propia a abordar durante la cursada sera una llamada ¨Ut¨, realizada en el año 2010 durante la cursada de Taller de Imagen III (con la profesora Mariela Yeregui)

Ut

Sinopsis:
En una habitación blanca, se encuentran dispuestos 16 pequeños parlantes
empotrados en el perímetro de sus paredes. Cada uno de ellos emite una frecuencia diferente, de manera continua, a un volumen relativamente bajo. De esta manera, el espectador se puede sumergir en una experiencia sonora del cual él mismo tiene el control. Ya que con su desplazamiento por la habitación logra producir dicha experiencia. Incluso, siguiendo una sucesión de parlantes, puede formar una ¨melodía¨ con los tonos emitidos.

Memoria Conceptual:


Tanto el sonido como la música, han sido objeto de estudio, fascinación y
admiración para el hombre, a lo largo de su historia. El sonido se ha definido como una vibración que se traslada a través de un medio; cuando un cuerpo vibra provoca cambios de presión positivos y negativos en la presión atmosférica. Este fenómeno se traslada, ya que las moléculas comprimidas y expandidas provocan una compresión o una expansión en las moléculas cercanas, provocando un efecto ondulatorio esférico alrededor del cuerpo vibrante. Las partículas de aire no viajan, solo se mueven un poco alrededor de su posición de equilibrio. Cuando una vibración se comprime y se expande completa un ciclo. El número de ciclos que se comprenden en un segundo representan a la frecuencia del sonido. El tono es el término musical de frecuencia, es la posición del sonido en una escala que el sonido humano reconoce; y puede ser expresado como una nota musical. Un tono puro es una onda senoidal correspondiente a una frecuencia. Este último, es el elemento principal de “Ut”
La música es una forma de hacer arte con los sonidos; y es en este sentido donde radica la esencia de esta obra. Que consiste de una habitación blanca donde se encuentran 16 pequeños parlantes empotrados sobre la pared a lo largo de su perímetro. Por cada uno de ellos, se emite un tono puro, correspondiente a una nota que sonara constante en el tiempo. El factor principal para la navegación dentro de esta obra es el movimiento. El desplazamiento del espectador, a través del espacio, producirá en él diferentes sensaciones. Al estar dentro de un ambiente con diferentes sonidos continuos
(los tonos puros), podrá experimentar diferentes situaciones, en lo que se refiere a experiencias sonoras y musicales. Dependiendo del entrenamiento auditivo, o de las facultades musicales del espectador, a través del movimiento por el espacio podrá percibir una “especie de melodía”. Ya que cada uno de los parlantes emite una frecuencia particular; y siguiendo una sucesión, el espectador podrá conformar una melodía; cuyo ritmo o composición será  dado por su desplazamiento por la habitación. Todo dentro de un plano  hipotético, ya que esta es una de las tantas posibilidades subjetivas que ofrece la obra. Ya que, la experiencia psicoacústica tanto sonora como musical, provoca diferentes reacciones: placer, indiferencia, molestia e incluso dolor.
Situación similar a la que, burdamente ejemplificando, nos producen los sonidos cotidianos; o incluso las diferentes corrientes o estilos musicales.

Memoria Técnica:


En una habitación blanca, de 10mts por 6mts de longitud, se encuentran
ubicados 16 parlantes de 4” a lo largo de las paredes de la misma (6 por cada pared lateral, y 4 sobre la pared ubicada en el fondo de la habitación). Estos parlantes estarán empotrados en la pared a una altura de 150cm, aproximadamente. Cada uno de ellos emitirá un tono puro, es decir, reproducirá una frecuencia diferente. La secuencia de frecuencias simularía a una melodía; frecuencias que equivaldrían a una secuencia de notas (Do6; Re6; Mi6; La6; Sol6; Do7; Fa6; Mi6; Re6; Do6; Re6; Mi6; La6; Sol6; Mi6; Do6). Dichas frecuencias fueron seleccionadas por encima de los 1khz para una mayor
direccionalidad y menor recorrido de la onda.
Estos parlantes estarán conectados por detrás de las paredes a una Notebook en una habitación escondida (no visible para el espectador), la cual tendrá una placa multipista con 16 canales de salida. A través de un programa multipista (Nuendo, Pro Tools, Adobe Audition, etc) se reproducirán las frecuencias individuales hacia los parlantes. El volumen de dicha emisión debe ser relativamente bajo para que la percepción de las frecuencias puedan individualizarse cerca de los parlantes, y que se fundan al estar alejado. De esta manera, el espectador tendrá un abanico de posibilidades para experimentar diferentes sonidos; incluida la ¨melodía¨ que se pueda generar.

Presupuesto:


16 parlantes de 4”                                                             $300
115mts de cable de audio                                               $175
16 plug mono 3,5”                                                             $24
Notebook con puerto firewire                                      $2000
Placa Multipista (ej: M-Audio Profire 2626)        u$s1000

 TOTAL                                                                    $9000 aprox

Re-organización de ideas y objetivos

Siguiendo una línea similar a la de la idea anterior, me gustaría seguir trabajando con lo astronómico. No conozco obras que traten estos temas o reproduzcan los mismos. Y buscando, solo pude encontrar obras de Dan Goods y del proyecto ¨8plus 1 global¨ dirigido por Matthew Jocelyn. Seguiré buscando más, pero por el momento, bajo esta circunstancia, me es aún más interesante abordar este tema.

Desde chico siempre tuve esa fascinación y ese impulso de adquirir conocimiento sobre todo aquello que corresponda a lo astronómico. En las obras musicales que realice a lo largo de mi vida, siempre hubo una gran influencia, casi sinestésica, con lo relacionado al cosmos. En el caso de realizar una instalación, la idea siempre fue rondando por mi cabeza, pero nunca se dio la oportunidad de poder concretarla. Pero pienso que en este momento estoy preparado para poder realizarla. Para eso es necesario delimitar los conceptos, ideas y objetivos para la misma.

Los lineamientos para poder comenzar una nueva idea serian:

  • Enfatizar la ignorancia y la separación de la sociedad actual con todo aquello referido a lo astronómico
  • Plasmar los contrastes, colores y luces diversas que se encuentran dispersos en el universo conocido.
  • Generar cierto tipo de conciencia o de pequeño aprendizaje sobre dichos temas a través de lo expuesto
  • Poder realizar una obra que genere una sensación de espacio navegable; atrapante, didáctico, etc.
  • Confeccionar la obra con materiales a mi alcance y conociendo mis limites técnicos, monetarios e intelectuales.

Dan Goods : http://directedplay.com/index.html

Ejemplo de las estructuras de Matthew Jocelyn: http://www.chinaconnections.com.au/en/magazine/back-issues/52-nov-dec-2007/430-lighting-the-way

Primera Idea Expuesta

En un primer encuentro, mi idea de instalación no fue muy buen vista. Quizá por lo desordenado y volátil de la explicación. Quisiera explicarla brevemente aunque, después de analizarlo, no era lo suficientemente eficiente como para realizarla.

Mi idea era trabajar con aquello relacionado a la astronomía, y de cómo la sociedad contemporánea ha perdido el interés sobre ese conocimiento que antaño era primordial. Tomando como base las ideas de los multiversos y dimensiones paralelas planteados por las Teorías de Cuerdas (1) y la Teoría M (2), mi idea general consistía en crear un espacio navegable en donde se pudiese reproducir un ejemplo de nuestro cosmos; una imagen representativa de nuestro universo con sus cuerpos y  fenómenos. A través del reflejo de la luz, generada por una filmación en tiempo real, sobre una serie de espejos moldeados y modificados especialmente para generar imágenes similares a los cuerpos celestes observados a través de un telescopio (casero o profesional). De esta manera, mi idea era recrear, en primer lugar, un gran planetario u observatorio didáctico y navegable en el techo; en donde se podría apreciar la belleza del cosmos a partir de la generación de imágenes a través de la manipulación de la luz (en donde también, es parte de la idea el concepto de la velocidad de la luz tanto en el plano de transferencia de datos, como en el mero plano físico y perceptual). Las imágenes filmadas serian proyectadas hacia el suelo, y estas serían la captura del espacio que rodea la sala donde se encuentra la obra (cual cámara de seguridad). En donde, en teoría, veríamos a personas circular por el espacio expositivo. Lo que, al ser reflejadas en los espejos, generarían otro mundo atrapado dentro de esos mismos espejos, como una especie de universo paralelo en el mismo espacio-tiempo pero en otra dimensión (las personas, al acercarse a los espejos no tendrían esa visión de lo captado en las afueras). De esta manera, se conforma un espacio multidimensional en donde en ¨el arriba¨ tenemos lo que correspondería a lo que nosotros concebimos prehistóricamente como ¨el arriba¨ (cuerpos celestes, fenómenos cósmicos, etc.), así como las imágenes proyectadas en el piso corresponde a lo terrenal. Con esta dualidad, mi idea es exponer la gran separación entre estos dos ¨universos¨ (el hombre y el cosmos) que hoy en día están tan distanciados, y que solo aquel que se interioriza en ello se sumerge en ese universo paralelo, al parecer, que es el conocimiento de nuestro universo conocido y aquel que no conocemos aun. El cual antiguamente formaba parte de la vida cotidiana y que, sin ir más lejos, todavía forma parte, pero ignorado y aceptado como lo haría cualquier animal.

 

Más allá de que esta idea esta caduca, necesitaba poder exponerla de una mejor manera.

Sigo en la búsqueda de una idea mejor para el proyecto final.

 

(1)    http://www.ted.com/talks/lang/es/brian_greene_on_string_theory.html

(2)    http://casanchi.com/fis/teoriam01.pdf

Introducción al trabajo

Se comienza el registro del proceso de elaboración y creación del TP de Instalación.

Para comenzar, quisiera aclarar que me esta costando mucho poder concretar una idea vagamente viable. Lo unico que tengo son motivaciones, inquietudes y algunos principios de ideas para proyectos. Pero nada concreto.

Me gustaría abordar temas como el extremismo y la disolución ideológica. Pero es un tema amplio, complejo y polémico; y no se si vale la pena plasmarlo en una obra-trabajo práctico.

Lo que es concreto, es que me gustaría trabajar con los conceptos físicos básicos de la luz y el sonido. Estoy experimentando con el reflejo de haz de luz en espejos y cristales; y con cancelaciones de fase y armónicos de notas puras con parlantes hogareños..

Había comenzado a realizar bocetos y experimentos en base a una obra abstracta con luces y sonidos; con el concepto de disolución de ideologías. Pero no llegué a ningún lado y no obtuve ningún resultado satisfactorio.

Sigo en búsqueda de una idea mas viable

2008: Somewhere Back In Time World Tour

Tras 20 años, y por el reclamo de millones de fans en el mundo, Iron Maiden re-edita en DVD la cinta ¨Live After Death¨ de 1985. Para promocionar el lanzamiento del DVD, la banda decide realizar una gira similar a la World Slavery Tour; incluyendo tanto la extensión como la estética del show. Durante la planificación, surge la idea de realizar la gira en un avión propio; se genera tras la negativa de los promotores  y contadores de la gira de realizar shows en países de Centro y Sudamérica, o países como la India. Acondicionar un avión para poder transportar equipos (instrumentos, todas las partes del escenario, instrumental eléctrico, etc.) junto con la tripulación (banda, técnicos, tripulación al mando del avión, etc.) abarataría costos de transporte y traslado; tanto como acortar distancias entre países y disminuir el tiempo de ruedo. Nacía la Somewhere Back In Time World Tour
Luego de una planificación técnica y comercial, se logra adaptar un Boeing 757 con la colaboración de los ingenieros aeronáuticos Ruzer Angelo, Ray Young (fallecido al poco tiempo de comenzada la gira) y Graham Hudson. El avión contaba con una capacidad para transportar 100 personas (entre miembros de banda y su familia, empleados, técnicos, personal de abordo, etc.) y 12 toneladas de equipos. El encargado de pilotear el avión fue el mismísimo Bruce Dickinson, quien no solamente es piloto comercial (Capitán de la Astraeus Airlines ), sino que fue el impulsor de la idea del ¨Ed Force One¨ (nombre con el que se le bautizó al Boeing 757, tras una votación de sus fans).
El diseño y supervisión de la gira estuvo a cargo de Ian Day (manager del tour), Rod Smallwood (manager de la banda desde sus comienzos) y Dick Bell (manager productor). Este último ha acompañado a la banda durante 30 años en sus giras; asi como también, fue el manager de producción en la World Slavery Tour. El tour consistió en 4 partes: la primera abarcaría India, Australia, Japón, Norteamérica, Centro y Sudamérica, desde febrero a marzo del 2008; luego de 2 meses de descanso, seguiría la segunda parte por todo EE.UU. hasta junio; la tercera parte abarcaría toda Europa hasta febrero de 2009; para concluir en la cuarta parte destinada a volver a todos aquellos países visitados durante la primera parte (incluyendo, también, presentaciones en Dubai, Nueva Zelanda, Venezuela, Ecuador y Perú).
Date City Country Venue Tickets sold/
Tickets on sale
Asia & Oceania Leg #1
February 1, 2008 Mumbai India Bandra-Kurla complex 30,000/30,000
February 4, 2008 Perth Australia Burswood Dome 14,000/14,000
February 6, 2008 Melbourne Rod Laver Arena 14,000/14,000
February 7, 2008 14,000/14,000
February 9, 2008 Sydney Acer Arena 20,100/20,100
February 10, 2008 20,100/20,100
February 12, 2008 Brisbane Entertainment Centre 13,500/13,500
February 15, 2008 Yokohama Japan Yokohama Pacifico 5,000/5,000
February 16, 2008 Tokyo Makuhari Messe 10,000/10,000
North America and South America Leg #2
February 19, 2008 Inglewood, California United States The Forum 14,000/14,000
February 21, 2008 Guadalajara Mexico Auditorio Telmex 11,500/11,500
February 22, 2008 Monterrey Monterrey Arena 17,600/17,600
February 24, 2008 Mexico City Foro Sol 55,000/55,000
February 26, 2008 San José Costa Rica Estadio Ricardo Saprissa 27,000/27,000
February 28, 2008 Bogotá Colombia Simón Bolívar Park 55,000/55,000
March 2, 2008 São Paulo Brazil Estádio Palestra Itália 45,000/45,000
March 4, 2008 Curitiba Pedreira Paulo Leminski 23,000/23,000
March 5, 2008 Porto Alegre Gigantinho 16,000/16,000
March 7, 2008 Buenos Aires Argentina Estadio Ricardo Etcheverry 30,000/30,000
March 9, 2008 Santiago Chile Pista Atletica 30,000/30,000
March 12, 2008 San Juan Puerto Rico Coliseo de Puerto Rico 18,500/18,500
March 14, 2008 East Rutherford, New Jersey United States Izod Center 15,154/15,154
March 16, 2008 Toronto, Ontario Canada Air Canada Centre 16,766/16,766
May 21, 2008 Selma, Texas United States Verizon Wireless Amphitheater 14,667/19,982
May 22, 2008 The Woodlands, Texas Cynthia Woods Mitchell Pavilion 13,108/15,861
May 25, 2008 Albuquerque, New Mexico Journal Pavilion 12,973/12,973
May 26, 2008 Phoenix, Arizona Cricket Wireless Pavilion 19,921/19,921
May 28, 2008 Concord, California Sleep Train Pavilion 12,500/12,500
May 30, 2008 Irvine, California Verizon Wireless Amphitheater 17,133/17,133
May 31, 2008 17,133/17,133
June 2, 2008 Auburn, Washington White River Amphitheatre 14,188/19,508
June 3, 2008 Vancouver, British Columbia Canada Pacific Coliseum 15,150/15,150
June 5, 2008 Calgary, Alberta Saddledome 12,000/12,000
June 6, 2008 Edmonton, Alberta Rexall Place 14,000/14,000
June 8, 2008 Regina, Saskatchewan Brandt Centre 7,000/7,000
June 9, 2008 Winnipeg, Manitoba MTS Centre 15,000/15,000
June 11, 2008 Rosemont, Illinois United States Allstate Arena 15,254/15,300
June 12, 2008 Cuyahoga Falls, Ohio Blossom Music Center 11,028/21,340
June 14, 2008 Holmdel, New Jersey PNC Bank Arts Center 19,996/9,996
June 15, 2008 New York, New York Madison Square Garden 20,000/20,000
June 17, 2008 Camden, New Jersey Susquehanna Bank Center 7,779/25,265
June 18, 2008 Columbia, Maryland Merriweather Post Pavilion 19,316/19,316
June 20, 2008 Mansfield, Massachusetts Comcast Center 19,900/19,900
June 21, 2008 Montréal, Québec Canada Parc Jean-Drapeau 25,000/50,000
Europea
June 27, 2008 Bologna Italy Gods of Metal 40,000/40,000
June 29, 2008 Dessel Belgium Graspop Metal Meeting 55,000/55,000
July 1, 2008 Paris France Palais omnisports de Paris-Bercy 17,500/17,500
July 2, 2008 17,500/17,500
July 5, 2008 London England Twickenham Stadium 60,000/60,000
July 9, 2008 Lisbon Portugal Super Bock Super Rock 35,000/35,000
July 11, 2008 Mérida Spain Via de la Plata Festival 30,000/30,000
July 12, 2008 Zaragoza Metalway Festival 40,000/(Cancelled)
July 16, 2008 Stockholm Sweden Stockholm Olympic Stadium 33,000/33,000
July 18, 2008 Helsinki Finland Helsinki Olympic Stadium 48,000/48,000
July 19, 2008 Tampere Ratina Stadium 30,000/30,000
July 22, 2008 Trondheim Norway Lerkendal Stadium 35,000/35,000
July 24, 2008 Oslo Valle Hovin 26,000/30,000
July 26, 2008 Gothenburg Sweden Ullevi Stadium 60,132/60,132
July 27, 2008 Horsens Denmark Gods Bane Pladsen 15,000/25,000
July 31, 2008 Wacken Germany Wacken Open Air 85,000/85,000
August 2, 2008 Athens Greece Terra Vibe Park 30,000/30,000
August 4, 2008 Bucharest Romania Cotroceni Stadium 28,000/28,000
August 7, 2008 Warsaw Poland Gwardia Stadium 33,000/33,000
August 8, 2008 Prague Czech Republic Synot Tip Arena 37,000/37,000
August 10, 2008 Split Croatia Poljud City Stadium 29,650/33,000
August 12, 2008 Budapest Hungary Sziget Festival 74,000/74,000
August 14, 2008 Basel Switzerland St. Jakobshalle 11,000/11,000
August 16, 2008 Assen Netherlands TT Circuit Assen 30,000/30,000
August 19, 2008 Moscow Russia Olimpiyskiy Arena 40,000/40,000
February 10, 2009 Belgrade Serbia Belgrade Arena 22,000/22,000
Asia & Oceania Leg #2
February 13, 2009 Dubai United Arab Emirates Media City Amphitheatre 15,000/15,000
February 15, 2009 Bangalore India Palace Grounds 20,000/20,000
February 20, 2009 Auckland New Zealand Mount Smart Stadium 20,000/20,000
February 22, 2009 Christchurch Westpac Arena 10,000/10,000
North America and South America Leg #2
February 25, 2009 Monterrey Mexico Estadio Universitario 30,500/35,000
February 26, 2009 Guadalajara Arena VFG 11,800/13,600
February 28, 2009 Mexico City Foro Sol 52,000/55,000
March 3, 2009 Alajuela Costa Rica Estadio Alejandro Morera Soto 22,000/22,000
March 5, 2009 Caracas Venezuela Poliedro de Caracas 25,000/25,000
March 7, 2009 Bogota Colombia Simon Bolivar Park 55,000/55,000
March 10, 2009 Quito Ecuador Estadio Aucas 35,000/35,000
March 12, 2009 Manaus Brazil Sambodromo 20,000/20,000
March 14, 2009 Rio de Janeiro Praça da Apoteose 22,000/22,000
March 15, 2009 São Paulo Autodromo de Interlagos 100,000/100,000
March 18, 2009 Belo Horizonte Mineirinho 22,000/22,000
March 20, 2009 Brasilia Estádio Mané Garrincha 28,000/28,000
March 22, 2009 Santiago Chile Club Hipico Santiago 60,000/60,000
March 26, 2009 Lima Peru Estadio Nacional 40,000/40,000
March 28, 2009 Buenos Aires Argentina Vélez Sarsfield Stadium 50,000/50,000
March 31, 2009 Recife Brazil Pernambuco Jockey Club 28,000/28,000
April 2, 2009 Sunrise, Florida United States BankAtlantic Center 21,000/21,000
El escenario, a cargo y supervisado por Bill Conte, contaba con los mismos elementos que el de la World Slavery Tour. Con el paso del tiempo, se sumaron diferentes tecnologías que reemplazaron a las antiguas; como por ejemplo, una versión del muñeco Eddie de 3 metros robotizado. El montaje incluía 2 pantallas a los costados del escenario (en aquellas presentaciones al aire libre), proyectando la filmación en tiempo real de lo ocurrido en el escenario. Además del juego de fuegos pirotécnicos, juego de luces y los telones de 15m X 15m; estos son ilustraciones en telas de diferentes dibujos relacionados a la canción que se está tocando (se usan alrededor de 12 telones por show). Para el armado del mismo, Conte y la banda, contaban con un grupo técnico y de trabajo incluido en la tripulación (que los ha acompañado en las ultimas 8 giras). Pero el armado de la estructura (el esqueleto) de cada uno de los escenarios era por parte del grupo de trabajo local asignado por la organización en cada país, en la cual, el grupo de Conte también colaboraba. Ya que, durante los 2 años de ruedo, se han presentado tanto en grandes teatros, como pequeños estadios, parques al aire libre, o monumentales estadios.
Durante el transcurso de la gira, surgieron 3 problemas. El primero fue el poco tiempo que se contaba para el armado y organización del evento en cada ciudad. Más allá de que al finalizar la gira, el saldo fue muy favorable en el sentido de sincronización e itinerario. Pero casos, como por ejemplo en el primer show en Mumbai, en donde el escenario era de caña de bambú y el recinto era un parque rodeado de negocios y casillas, no estaban dentro de los planes de los músicos.
De aquí se desprende el segundo problema: el sonido en cada show. Las presentaciones variaban de un estadio cerrado para 7.000 personas, a un súper masivo estadio para 60.000. El principal inconveniente era el retorno de sonido en el escenario para los músicos. El técnico de mesa y manager de sonido en la gira fue Kevin Shirley, conocido ingeniero y productor de varios discos de Iron Maiden. Este inconveniente, generalmente, ocurría en recintos en donde la acústica no estaba preparada para eventos de música (estadios de hockey, o teatros mal acustizados) como el Burswood Dome en Australia. Dentro de las 12 toneladas de equipos, contaban con 4 sistemas de Line-Array; sistemas de sonidos del siglo XXI que consisten en parlantes inteligentes que disipan  las frecuencias de mejor manera y con mayor potencia.
El tercer problema, quizá el más importante, fue el humano y el azar. Fueron 2 años de convivencia plena para todos los integrantes de la banda y empleados. Los músicos llevaron consigo a sus familias ya que estarían más tiempo arriba del avión y en hoteles que tiempo libre para disfrutar. Aun asi, en cada lugar donde el Ed Force One aterrizaba, los músicos hacían un tiempo para poder realizar actividades varias individualmente. Eso distendía los malestares típicos de un grupo de personas conviviendo las 24 horas en situaciones de tensión, y con poco sueño encima. Sumado a que la primera parte de la gira fue filmada y documentada por un equipo que viajo con ellos y que seguía los pasos de los músicos las 24 horas. Estas grabaciones eran parte de una película documental de Sam Dunn y Scott McFayden, reconocidos directores de documentales de heavy metal, a la que llamaron ¨Flight 666¨. Esta película fue filmada en HD con cámaras Sony ® camcorders XDCAM EX ® y con sistemas de almacenamiento Sonnetech F2; el cual permitía grabar y luego editar en vuelo lo producido en los shows, para poder entregar a las agencias de noticias, para promociones, y para el mismo documental. Este film, se considera como la primera película comercial filmada en su totalidad en HD.
Cuando me refería al azar, quiero hacer foco en aquellos casos no previstos que pueden arruinar presentaciones. Ejemplos de ello son el infortunio ocurrido en Costa Rica con el baterista Nicko McBrian, en donde sufrió un golpe fuerte en su brazo jugando al golf, y peligraba su actuación en la presentación del 26 de febrero de 2008. Otro caso similar de problemas de salud fue el ocurrido tras la visita a la India , en la cual muchos integrantes del grupo sufrieron enfermedades relacionadas a la comida del lugar; hasta llegaron a actuar en Perth y Melbourne en estados críticos. Quizá el factor más peligroso fue el relacionado con el público local de cada ciudad, principalmente en centro y Sudamérica. Los millones de fans que se concentran en este continente suelen ser muy efusivos y la llegada de Iron Maiden siempre generó mucho revuelo. En países como Puerto Rico, Costa Rica, Ecuador, Perú y Colombia, las hordas de fans se aglutinaron tanto en los hoteles donde se alojaban los músicos, como en los alrededores de los estadios. Esto generaba un stress mayor en los músicos, ya que el bullicio no los dejaba descansar luego de varias horas de vuelo. En Colombia, Argentina y Chile, la situación se convirtió violenta en las afueras de los estadios entre la policía y los fans (en Chile, la banda estuvo prohibida de pisar suelo muchos años por considerarla ¨satanista¨)
El saldo de la gira fue: 40 países visitados, mas de 190.000 millas recorridas, aproximadamente 3 millones de personas vieron sus shows en el mundo. Rompió varios récords, como ser la única banda de Heavy metal en tocar en la India ; la presentación en Costa Rica fue el show masivo más grande en la historia de Centroamérica; el show en el Autodromo de Interlagos, en Brasil, fue el show más grande para ese espacio. (entre muchos otros).
La gran inversión inicial fue recuperada rápidamente al ser un boom la venta de entradas en Sudamérica. Recordando que Iron Maiden no forma parte del circuito comercial que forman el general de las bandas, cuenta solo con el apoyo de EMI en la difusión discográfica. Para esta gira, solamente contó con apoyos locales de empresas como DNA Entertainment, Dainty Consolidated Ents, Creative Man Production, Live Nation, Arena Monterrey y Ocesa (en las presentaciones mejicanas), Evenpro/WBI, Metropolitan, y los asupiciantes en los festivales locales donde se presentaron (por ejemplo, Pepsi en la presentación en Mumbay y en el estadio Vélez Sarfield en Argentina)
FUENTES: 

1984: World Slavery Tour

En 1984, tras lanzar el disco ¨Powerslave¨, Iron Maiden realiza una gira promocional monumental. De Agosto de 1984 ha Julio de 1985, la banda se presentó en 24 países  entre Europa y Norte América (incluyendo Brasil y Japón); recorriendo aproximadamente 100.000 millas . Se considera una de las giras más extensas y recordadas de la historia del heavy metal, y de la música en general. Sus shows presentaban un escenario ambientado al antiguo Egipto: estructuras similares a pirámides, sarcófagos que desprendían fuego, y una momia gigante que sobrevolaba el escenario (caracterizada como ¨Eddie¨, la caricatura que aparece en todas las portadas de sus discos). El potente pero pulido sonido de sus presentaciones, junto con un juego de luces y pirotecnia, hicieron pasar a la historia a estas presentaciones. Tal es asi que quedo registrada en el disco y video ¨Live After Death¨, grabados durante 4 noches en el Long Beach Arena de California, en 1985.